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miércoles, 23 de noviembre de 2016

STAR WARS EP. 4: LA NUEVA ESPERANZA

Con motivo del inminente estreno de Rogue One, la precuela del episodio IV de la monumental saga de La Guerra de las Galaxias (Star Wars), les traigo a todos ustedes un artículo dedicado a los diseños y storyboards que fueron realizados para poder llevar a las pantallas este auténtico mito socio-cultural de fines del siglo XX.


¡LA FUERZA SEA CON TODOS USTEDES!
-Ralph McQuarrie-




 Es un período de guerra civil. 

Las naves espaciales rebeldes, que atacan desde una base oculta, han ganado su primera victoria contra el malvado imperio galáctico. 

Durante la batalla, espías rebeldes consiguieron robar los planos secretos del arma más reciente del imperio, la Estrella de la Muerte, una estación espacial blindada con el poder suficiente para destruir un planeta entero. 

Perseguida por siniestros agentes del imperio, la Princesa Leia se dispone a regresar a su hogar a bordo de su nave, custodiando los planos robados que pueden salvar su pueblo y restablecer la libertad en la galaxia...

FICHA TÉCNICA

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (STAR WARS-1977-Lucasfilm ltd. Production/Twenty Century Fox Film Corporation)

Dirección: George Lucas

Producción: Gary Kurtz, George Lucas y Rick McCallum

Guión: George Lucas (basado en La Fortaleza de Akira Kurosawa)

Música: John Williams

Fotografía: Gilbert Taylor

Diseño de producción: John Barry

Diseño de vestuario: John Mollo

Departamento de arte: Frank Bruton, Ralph McQuarrie, John Alvin, Ron Cobb, Tom Jung, y Drew Struzan

Efectos Especiales: Industrial Light & Magic (ILM), Image West Ltd., Van der Veer Photo Effects, Ray Mercer & Company, Modern Film Effects, Master Film Effects y DePatie-Freeleng Enterprises

Protagonistas: Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Princesa Leia Organa), Peter Cushing (Moff Tarkin), Alec Guinness (Ben Obi-Wan Kenobi), Anthony Daniels (C-3PO), Kenny Baker (R2-D2), Peter Mayhew (Chewbacca), David Prowse (Darth Vader), James Earl Jones (voz de Darth Vader), Phil Brown (Tio Owen), Shelagh Fraser (Tía Beru), Jack Purvis, Alex McCrindle, Eddie Byrne, Denis Lawson, Garrick Hagon y Jack Klaff

Duración: 121 min. / 125 (Ed. especial)

Star Wars, la película que creada y dirigida por George Lucas, se encargó de marcar un antes y un después a la hora de contar una historia de ciencia ficción en el cine.

Amparada por una serie de efectos especiales innovadores, el éxito generado por el film y el amplio merchandising que vio la luz a raiz del mismo, la catapultó a la categoría de mito socio-cultural del siglo XX, que aún en la actualidad sigue cosechando miles y miles de fans a lo largo de todo el planeta.
-Storyboard de Ronnie Sheperd-

Pero esta varias veces millonaria saga galáctica jamás hubiera visto la luz si no hubieran intervenido de manera oportuna toda una pléyade de artistas plásticos, entre los que se destaca el inigualable Ralph McQuarrie (1929-2012), cuyos lápices y pinceles se encargaron de recrear en imágenes un proyecto que, según los grandes jefes de Hollywood que no veían con buenos ojos esta suerte de Space Opera, estaba destinado al más rotundo de los fracasos comerciales.


¡La vida te da sorpresas! ¡Sorpresas te da la vida! 

Reportaje a Ralph McQuarrie
Extracto de la nota aparecida en Cinefantastique Vol. 6 Nº 4 -Por Carl Macek - Mayo – 1978 con motivo del estreno de Star Wars: The New Hope. Traducida por este humilde escriba.

"Mi inspiración viene a mí como las burbujas en una botella de champán. Me acuesto y descanso. Las ideas provienen de algún lugar dentro de mí y crecen gradualmente hacia el nivel consciente. Entonces me despierto y pinto mis cuadros."
En un ordenado estudio ubicado en el corazón de Los Ángeles, Ralph McQuarrie trabaja en la creación de pinturas y bocetos de una feroz belleza que representan criaturas alienígenas, paisajes  y civilizaciones totalmente originales. Su trabajo en la película Star Wars de George Lucas se ha visto en muchas de las pinturas de fondo y en gran parte de la escenografía. 

Ralph McQuarrie siempre había querido ser un artista. Incluso cuando era un niño de seis años en Montana, Ralph ejercitó su habilidad artística en la escuela de verano, aprendiendo a dibujar y a trabajar con plastilina. Quince años más tarde se convirtió en un artista comercial.  Durante los siguientes veinte años trabajó, de vez en cuando, como ilustrador técnico. 

Como Ralph dice, "Yo estaba siempre interesado en aviones militares y cohetes. Era una especie de ingeniería orientada". 

Con el tiempo se involucró en el cine, realizando en un primer momento carteles publicitarios de cine y más tarde, trabajando en las ilustraciones de pre-producción. 

Su asociación con George Lucas pareció haber cumplido su deseo de crear visiones increíblemente detalladas de situaciones totalmente ajenas.

Ralph McQuarrie, un hombre amable de voz suave,  tiene una visión muy lúcida sobre su arte y su relación con los elementos de ciencia ficción y fantasía. 


Esta entrevista, uno de las pocas otorgadas por McQuarrie, no sólo sirve para destacar el detalle y el aporte creativo presente en su arte, sino para definir a un artista comprometido con un proyecto de toda la vida con el fin de encontrar la salida correcta para sus diversos talentos. 

Después de completar su trabajo en Star Wars, McQuarrie hizo los diseños de pre-producción y pinturas para Galactica, y ahora está trabajando arduamente para diseñar y pintar nuevas criaturas, nuevas culturas, artilugios, civilizaciones y aventuras que pondrán en marcha la producción de Star Wars II. 

-¿Cómo se involucró en las películas? 

-Había trabajado para la compañía Boeing  hasta 1965. Empecé a sentir que no sólo quería hacer arte para la industria aeronáutica. Yo solía hacer ilustraciones de cuentos para Kaiser Graphic Arts en la década de los cincuenta, pero no me sentía muy feliz allí. Estaba muy interesado en las bellas artes, pero no sabía cómo empezar y cómo sobrevivir con eso, por lo que tenía que seguir yendo a trabajar en algo. En 1965 llegué a Los Ángeles. Tenía un poco de dinero ahorrado, y comencé a trabajar en mi pequeña casa en Venice, a fin de poder desarrollar mis sueños e ideas. Era algo que había querido hacer desde hacía mucho tiempo, sin tener ningún objetivo en mente. No hay resultados, no hay dinero, no hay lugar para vender - ni nada - simplemente hacía lo que yo quería hacer.
-Diseños del Ladnspeeder- 
“Sin embargo, muy pronto recibí una llamada de algunas personas que estaban interesadas en que yo trabajara para ellos. Ellos tenían un proyecto para animar los vuelos Apolo para CBS News y querían un ilustrador que pudiera pintar cohetes. Yo era bastante bueno y  había sido recomendado por alguien de la Boeing. Trabaje para ellos durante unos cuantos años haciendo vuelos Apolo. Trabajando allí, me interesé en las películas y empecé a pensar en hacer algo mío. Un amigo me prestó una cámara, realicé unos storyboards y los filmé. También hice algunos guiones para una película educativa, así como la labor de promoción. Eso me hizo conocer gente en el negocio del cine.
“Ninguno de estos contactos tuvieron éxito hasta que conocí a Hal Barwood y Matthew Robbins , quienes habían estado trabajando para George Lucas en THX 1138. Tenían un guión, que era interesante, llamado Star Danze. Me pidieron que hiciera algunas pinturas de las escenas clave de la misma, como haría más tarde para George. Para ellos, hice un vehículo que se suponía iba a despegar de la superficie de un planeta y alienígenas en sus trajes espaciales. La película finalmente no se hizo. De todos modos, Hal y Matt me presentaron a George Lucas dos años antes de que este me invitara a trabajar en Star Wars. En el momento que nos conocimos George me mencionó que quería ver algunas de mis ilustraciones. Dijo que estaba interesado en hacer una película de ciencia ficción - que no la llamó Star Wars en ese momento – que tuviera las características de un comic book. Cuando se dispuso a hacer la película vino a hablar conmigo, lo cual fue una gran sorpresa, pues venía de hacer American Graffiti que tuvo mucho éxito. Naturalmente, estuve de acuerdo en hacer lo que quería. 

-¿Qué tipo de trabajo tuvo?

-George quería que yo hiciera lo que hice para Hal y Matt, visualizar en dibujos el guión que tenía. George creía que la gente no estaba muy impresionada con el guión. La idea les parecía un poco tonta. El tenía la idea de una experiencia visual, más que una historia. No era verdaderamente ciencia ficción. George lo llamó una fantasía científica, e incluso el aspecto de la fantasía no era tradicional. Tenía un montón de ideas. Tenía páginas de cómics y otras fuentes de material que quería que yo viera. Una vez que me puse a trabajar, a él le gustó lo que estaba haciendo y me dijo que vendría de vez en cuando para comprobar el trabajo. Mis ideas parecían estar en consonancia con las suyas. George fue muy específico sobre la mayor parte del trabajo. 

-¿Cuántas ilustraciones hizo inicialmente para George? 

-Se utilizaron la los dos robots caminando a través del desierto, el duelo de sables de luz, los Stormtroopers (tropas de asalto imperiales) en el salón con los sables de luz en sus manos y el ataque a la Estrella de la Muerte. 


-¿Para que sirve un cuadro de pre-producción? ¿Le da el cineasta una visión de su concepto o sólo sirven para vender su idea a un estudio? 

-Para George creo que si. A él le gustaban estas pinturas y encarnaban todo lo que le interesaba poner en la pantalla. Creo que le dio la oportunidad de desarrollar sus ideas en sus ratos de ocio, por así decirlo, en lugar de trabajar al calor de la producción en la que tienes una gran cantidad de personas involucradas y el dinero está siendo gastado.  Sentía que no era necesario tener que contratar a un costoso diseñador de producción en esta etapa preliminar, pues él tenía sus propias ideas. George podría haber dibujado todo por sí mismo, ¡literalmente! Dibuja muy bien, un poco tosco, pero puede dibujar.

-¿Lucas le dio unas cuantas imágenes, de libros de historietas y de otras fuentes, y se tomó la pelota desde allí?

-No exactamente. George tenía ideas muy específicas, Darth Vader, por ejemplo. George lo describió como alguien con una una especie de prenda hermética con bandas negras y pliegues revoloteando. Él dijo, " Darth Vader llega como el viento, pero es grande e impresionante. " 

-¿Entonces Lucas trabajó de cerca suyo para crear el medio ambiente y el diseño de cómo se vería la gente? 

-Sí. En el curso de nuestras conversaciones acerca de la trama, nos encontramos con algunos problemas interesantes. Una de las primeras acciones presentes en el guión original fue la de unos soldados imperiales quemando el escudo exterior de la nave espacial en el que Luke y C3P0 se encontraban, y nos dimos cuenta de que el aire se escaparía. La gente en el pasaje tendría que estar equipada con una especie de traje espacial. Es por eso que se colocaron las mascarillas. 


-¿Se refiere a la máscara de Darth Vader y el dispositivo de tubo de Lucas que hay en una de sus pinturas preliminares? 

-Exactamente. 

-En cuanto a su aporte a la película, parece que ha proporcionado no sólo pinturas, sino que también numerosos dibujos y diseños. 

-George me dio un proyecto específico. John Barry [el diseñador de producción Inglés] recogió cosas que había en mis pinturas y las utilizó con talento. Él hizo un hermoso trabajo para organizar todo este material. 

-Hay una gran cantidad de diseño arquitectónico o estructural en sus pinturas. 

-Quería hacer estas pinturas lo más aproximadas a lo que sería en la pantalla de cine. Este producto fue resultado de nuestro deseo para que la gente de la Fox sintiera que era un film de calidad, que no iba a ser de ciencia ficción de mala calidad debido a que tenía un guión de cómic. Iba a ser un producto realmente pulido. Tal vez no como 2001… pero.
-Tusken Rider- 

-¿Cree usted que Lucas y su equipo trataron de capturar sus diseños visuales en el cine? 

-Sí, los que a George le gustaban los hicieron. Esas pinturas son el resultado de nuestros esfuerzos para representar en un papel lo que él quería. Cualquier cosa que se hizo más tarde, al igual que el trabajo de Joe Johnston, se llevó a cabo en términos de nuestros esfuerzos preliminares. 

-Llama la atención en su trabajo que los cambios tuvieron lugar en los propios personajes. Un buen ejemplo es Darth Vader. Sus dibujos iniciales eran elegantes, casi afeminados, con líneas curvas en lugar de audaces diseños geométricos.

-Yo no soy tan aficionado a las líneas que le dieron al casco y la máscara de Vader. Creo que lo hicieron más para mejorar su gran tamaño y para mantener la cabeza en alto. En ese sentido, es un trabajo mejor que el mío.

-Su concepto de C3P0 se parece al robot de Metrópolis. 

-Así es, y eso es lo que George estaba buscando. Dijo que estaría bien si era igual que el robot de Metropolis. Pero yo buscaba que se viera más como un hombre, y no como un enorme y torpe robot. Con C3P0 realicé un montón de bocetos y creo que lo hice muy elegante. 
-Diseño de C3PO-

-Su wookiee parece menos peludo. Hay una pintura en la que se ve bastante diferente que el de Chewbacca real. 

-En ese momento a George le gustó mucho los ojos de lemur, los dientes pequeños de goma, etc. El Chewbacca daba miedo, más de lo que daba en la película. Al final terminó siendo más guapo, casi lindo.

-¿Qué pasó con el primer dibujo de Luke Skywalker en que aparecía como una muchacha? 

-Eso fue realmente un cambio importante en el diagrama de George. Hay un montón de cambios importantes en la trama. George no podía hacer todo lo que él quería. Fox pensaba que debía haber algún interés romántico. Creo que esta es la razón por el que George Lucas hizo una chica. Han Solo sería el héroe fuerte y podríamos tener un poco de tensión entre los dos personajes. Eso estaba bien, pero en algún momento George  decidió convertirlo nuevamente en un muchacho y traer a la princesa como un tercer personaje.
-¿Cómo visualiza los paisajes y situaciones extrañas, como por ejemplo la secuencia de la cantina?

-George quería este tipo de diamantes en bruto, un sitio al borde de la ciudad, una especie de estructura de adobe. Pensé, en el fondo de mi mente, que este lugar debía tener pocos huecos, lugares pequeños en la oscuridad. Pero también quería que fuera una zona céntrica. Así que pensé en la Cantina como una sala central, bastante alta, con una claraboya y la luz del día filtrándose a través de las ventanas sucias. Mi primera pintura estaba muy bien, a George le gustaba, pero él pensó que necesitaba unos cuantos pequeños detalles para que se vea menos como un lugar de descanso y más como un lugar que también era parte de una sociedad que fue altamente tecnológica. 

-¿Se siente satisfecho con el trabajo que realizó para George Lucas? 
-Satisfecho no, no en términos de mis pinturas. Me gustaría ser tan buen diseñador de hardware como lo es Joe Johnston. Él, finalmente, va a pintar tan bien como yo. Somos dos personas diferentes, pero también somos bastante similares en muchos aspectos. 

-¿Qué es importante para usted como artista? 

-Me encanta el color. Me gustan los esquemas de color más sutiles que no son realmente ostentosos. Creo que soy muy sensible al color. Mi madre me dijo que podía nombrar los colores antes de que pudiera decir nada más. Tomo una escena que me gusta y decido sobre la entrada de la luz. La escena del desierto es un buen ejemplo con su luz rasante. Yo nunca elegiría que sea mediodía, ya que no se ve tan interesante. Pero cuando tienes una luz rasante, cuando la luna se destaca en el cielo, con las sombras largas y la calidez de la luz que unifica la pintura, eso es lo que me gusta hacer.


-Hay también una gran claridad en su trabajo. ¿Realmente define el tema?

-Tengo interés en las formas, esculpir lo que estoy pensando. No dejo pasar los detalles. Algunas personas me dicen, no te preocupes por eso, es el efecto global lo que cuenta. Pero, a mi modo de ver, el efecto global es el resultado de todos esos detalles. Me doy cuenta que muchos de los pequeños detalles no ayudan mucho. Se puede pintar con poco rigor y aún así obtener el efecto de todos los detalles. Trato de no empantanarme y hacerlo todo. Me gustan los cuadros que definen un tema onírico muy convincente. Uno está convencido de que está allí y sin embargo se trata de un lugar extraño.


GALERÍA DE IMÁGENES

Esta galería de imágenes, en donde tendremos la oportunidad de ver algunos de los diseños, storyboards e ilustraciones realizados por Ralph McQuarrieRonnie SheperdRon Cobb, John Mollo y Alex Tavoularis, pertenecen al libro The Art of Star Wars Episode IV: A New Hope (1979 –Ballantine Books) que obra en mi poder.

DARTH VADER 
-RALPH McQUARRIE-
-ALEX TAVOULARIS-



PRINCESA LEIA ORGANA
-RALPH McQUARRIE-
C3PO Y R2-D2
-RALPH McQUARRIE-
PLANETA TATOOINE
-RALPH MCQUARRIE-

LUKE SKYWALKER

-RALPH McQUARRIE-
-PRIMEROS DISEÑOS DEL PERSONAJE-

STORMTROOPER
-RALPH McQUARRIE-





-ALEX TAVOULARIS-

ARMAS Y ROBOTS
-RALPH McQUARRIE-

OBI WAN KENOBI 
-JOHN MOLLO (izquierda)-
-RALPH McQUARRIE (derecha)-



BAR DE MOSS EISLEY
-RALPH MCQUARRIE-
-RON COBB-
CHEWBACCA 
-RALPH McQUARRIE-

HAN SOLO Y LUKE SKYWALKER, VERSIÓN FEMENINA
-RALPH McQUARRIE-

HAN SOLO
-RALPH McQUARRIE-

HALCON MILENARIO
-RALPH MCQUARRIE-

-JOE JOHNSTON-
TROPAS REBELDES
-RALPH MCQUARRIE-
-VEHÍCULO REBELDE-
ESTRELLA DE LA MUERTE 
-RALPH McQUARRIE-





















-JOE JOHNSTON-





SISTEMA YAVIN
-RALPH MCQUARRIE-



STORYBOARDS
-ALEX TAVOULARIS-




POSTERS PROMOCIONALES REALIZADOS POR JOHN BERKEY